Vlad Love o sueños rotos de amor

Vlad Love o sueños rotos de amor

    Cuando Mamoru Oshii, famoso en el mundo occidental principalmente por la película de 1995 Ghost in the Shell, anunció su nuevo proyecto como una comedia escolar, muchas suspicacias se levantaron pero el sentimiento común fue sorpresa. ¿Por qué el hombre detrás de títulos tan crípticos como Angel's Egg o enrevesados como Ghost in the Shell: Innocence quería trabajar en una comedia escolar? Uno de los géneros más gastados del anime que solo se sostiene en vender waifus a un grupo demográfico de hombres solitarios incapaces de comunicarse con mujeres. Sin embargo muchos occidentales ignoran que el primer éxito de Oshii fue la adaptación al anime de Urusei Yatsura, manga creado por Rumiko Takahashi y considerado como piedra angular del género harem.

    El mismo Oshii no intentó eludir las comparaciones (protagonista termina viviendo con una chica no humana) al decir que la vampiresa Mai es comparable con Lum, la oni alienígena de Urusei Yatsura. Sin embargo la producción de Urusei Yatsura probablemente fue bastante difícil, considerando los espartanos horarios que los animadores japoneses tienen que soportar para producir un capítulo por semana y según se dice, Takahashi y Oshii chocaban por la dirección del show. Finalmente Oshii deja la serie en 1984 y no vuelve a trabajar en el formato televisivo hasta el 2020.

    Volviendo a la pregunta inicial, ¿por qué Oshii decidió trabajar en una comedia escolar nuevamente? Si aparentemente trató de alejarse del género durante toda su carrera. ¿Nostalgia tal vez? Tampoco es que sus últimos proyectos hayan sido exitosos bajo cualquier nivel. ¿Alguien recuerda Garm Wars? Aún sigo buscando Nowhere Girl pero no encuentro ni el RAW. Ya antes Oshii volvió a su propia franquicia, Patlabor, y la recepción fue mixta. Sin embargo creo que Vlad Love no rompe con la filmografía de Oshii sino más bien hace hincapié en uno de sus temas favoritos y el hecho que siga un formato televisivo realza la conexión con Urusei Yatsura y el principio de la carrera de Oshii. Este sería los sueños de juventud y el joven protagonista como aquel que se lanza sin pensar detrás de su sueño.

    En el poster promocional de arriba, aparecen tres personajes: Mitsugu Bamba (protagonista y pelo celeste), la doctora Chihiro (pelo rojo) y Mai Vlad Transylvania (vampiresa rubia y europea). Ya con el color del cabello se denota que Mitsugu y Chihiro son personajes opuestos. También el diseño enfatiza este contraste, con Mitsugu siendo confundida con un chico en un par de ocasiones incluso por su propio padre mientras Chihiro muestra con orgullo su busto con un escote hasta la cintura. Pero la principal diferencia sería que Mitsugu es un personaje activo mientras Chihiro es un personaje reactivo. Una vez que conoce a Mai, Mitsugu se autodenomina su protectora y mueve la trama para que Mai tenga comida y techo, pues Mai cumple con los requisitos de un personaje moe, es una vampiresa incapaz de cazar humanos y alimentarse a sí misma así que depende de la ayuda de otros, sea de su padre o de un alma caritativa que se apiade de una chica linda de grandes ojos. Mientras tanto Chihiro solo quiere trabajar en su consultorio, analizando sus muestras de sangre. Es Mitsugu quien la presiona para cambiar sus costumbres, generalmente sobornándola con más muestras de sangre pero así Mai se hace un agujero en este colegio habitado por freaks.

    Algo importante que resaltar es que Mitsugu fue abandonada por su madre y su padre pasa largas temporadas fuera del país por su trabajo como cazador de vampiros, lo que significa que Chihiro es la única adulta con la que Mitsugu interactúa regularmente. Es común desaparecer a los padres en los animes para otakus con excusas como trabajando en el exterior para hacer más fácil el trabajo de los guionistas de hacer escenas picarescas con las chicas enfrente del protagonista pero Mitsugu se queja amargamente con su padre debido a su abandono emocional y lo acusa que por esa razón su esposa lo abandonó (de paso también a ella porque se menciona que la madre de Mitsugu tiene una nueva relación, probablemente con nuevos hijos). Sin embargo Chihiro no puede ser una figura materna para Mitsugu, aún si es lo más cercano que tiene. Parece haber una fijación con figuras maternas ausentes en este anime, considerando que Mai vive obsesionada con su madre y odia a sus madrastras y su padre por traerlas.

    El personaje en medio quien desencadena toda la trama es Mai. Mitsugu desarrolla un amor a primera vista hacia ella y como otros personajes adolescentes de Oshii (Ataru Moroboshi o Inamaru Yomota), es fácil ver que buena parte de su amor adolescente y la terquedad con la que se aferra a ese amor tiene que ver con una falta de afecto en el hogar e incluso una inseguridad oculta. Oshii comentó que proyectó sus experiencias adolescentes sobre Ataru, mientras calificó al manga original (Urusei Yatsura) como un mundo de mujeres. Como ya deben notar, no menciono mucho a Mai porque la serie la deja como una figura indefinida, con breves momentos donde podemos ver atisbos de su personalidad y deseos. Cuando la acción se centra en ella, es para hacer hincapié en lo rara que es, como tomar la personalidad del donante de sangre o emborracharse con ajo. Ella es la mujer objeto donde Mitsugu proyecta sus deseos.

    Lo que intencionalmente he dejado de lado hasta ahora es que tanto Mitsugu como Mai son mujeres. Esto parece ser un rompimiento con otros proyectos de Oshii con protagonistas adolescentes. Todos los protagonistas fueron varones, desde Dallos hasta The Sky Crawlers. Ojo que me estoy refiriendo a protagonistas adolescentes. Claro que está Nowhere Girl pero no puedo conseguir copias de esa película. También está el tema de la homosexualidad.

Las feministas jamás le habrían perdonado a Oshii si Mitsugu fuera hombre

    Japón no tiene una moral judeocristiana y la homosexualidad era practicada por la clase samurai de forma similar a la Grecia clásica. Con la Restauración Meiji, la homosexualidad es declarada ilegal pero nunca fue una cuestión moral sino una cuestión de etiqueta. Hasta ahora, el ser homosexual no es visto como un pecado en sí pero vivir como un homosexual significa ser egoísta e inmaduro porque se está rompiendo con la armonía social e incomoda a los demás. Se supone que un buen ciudadano debe hacer todo lo posible por buscar la armonía social y no vivir de la manera correcta llama la atención. El objetivo final es perderse en la masa.

    Japón tiene una relación incluso más confusa con el lesbianismo debido a que las leyes japonesas conciben el acto sexual como el acto de la penetración. Durante principios del siglo XX, muchas novelas románticas fueron traducidas al japonés mientras la educación de mujeres era promovida por el estado en busca de modernizar el país. El resultado fue miles de jovencitas soñando con vivir una historia romántica como en las novelas pero los jóvenes estaban muy ocupados estudiando y entrenando para servir al imperio y finalmente ellas eran muy poca cosa para que los chicos se desvivieran de amor por ellas. En Asia, el máximo amor se da entre dos hombres porque la mujer es demasiado inferior para entender los sueños de los hombres. La solución final fue jugar al amor entre ellas aprovechando que la educación era separada, dando comienzo al Class S.

    Sería extenderme demasiado explicar el impacto que tuvo el Class S, no solo en la cultura popular japonesa sino también en como los japoneses entienden el lesbianismo, pero el punto es que Japón tiene una obsesión con la decadencia y la brevedad de la belleza y el Class S pegó porque en sí era acerca de un amor puro entre chicas que iba a terminar con la adolescencia para dar paso a una mundana pero necesaria relación con hombres. Obvio que Japón advertía de los peligros de continuar con esta relación fuera del colegio, ya no era un amor puro sino un amor enfermizo, como innumerables manga shoujo nos lo muestran. Incluso ir más allá de tomarse de la mano o un casto beso en la mejilla es un peligro. Se dice que décadas atrás las madres japonesas apoyaban a sus hijas que entraran en una relación con sus compañeras porque de esa manera no iban a quedar embarazadas En sí, los japoneses asocian el lesbianismo con la asexualidad por la falta de un falo y querer tener sexo sin un falo no solo es una falacia sino es una perversión.

    Chihiro y Mitsugu constantemente pelean, se insultan mutuamente y no se ponen de acuerdo en nada pero con el tiempo nos damos cuenta que ambas son básicamente la misma persona. Ambas son románticas empedernidas que no miden las consecuencias, dispuestas a dar todo por la persona amada, sin tomar en cuenta si esa persona les corresponde o si van a recibir algo a cambio. Como diría Bécquer, están enamoradas del amor. La diferencia es que Chihiro ya ha vivido pero Mitsugu todavía es joven e inexperimentada. La experiencia ha endurecido a Chihiro, haciéndola cínica y con un duro exterior pero Mitsugu es en sí una niña. Chihiro sabe que Mitsugu se dirige a su destrucción pero también sabe que Mitsugu no se detendrá.

Friendzoned

    En el último capítulo, Chihiro hipnotiza a Mai para que confiese su pasado en un documental de Maki, uno de los tantos personajes que no traté en este review, y tras dejar clara su heterosexualidad (antes en el episodio, Maki nos recuerda que chupar sangre es una alegoría de sexo e incluso puede ser usada para el sexo gay como en Entrevista con el vampiro). Se revela lo que se esperaba, los humanos mataron a la madre de Mai por chupar sangre y Mai vive adolorida aunque lo esconde. Lo más relevante es que su padre compra una hacienda en el sur confederado. El padre de Mai alimenta a su hija con la sangre de su brazo pero llegó la edad en que ella debe alimentarse sola así que trae una huérfana para que sea su amiga. Como era de esperarse, el plan siempre fue que Mai la mate y después que su padre la mata de hambre, Mai cede a su instinto y mata a su amiga.

    Lo que importa de esta historia es que la personalidad infantilizada de Mai es el resultado de un trauma. Mai es una waifu, es una adolescente de cientos de años, así que es legal, con una personalidad indefinida y hasta el último capítulo un pasado aún más indefinido. Su cuerpo puede ser sexualizado pero su personalidad permanece infantil, como en un estado pre-sexual. La cuestión es que una waifu debe permanecer como un ser asexuado porque en sí es una negación de la agencia femenina, es prima hermana de la doncella del Class S. El macho es el activo, en este caso el macho que comprará la mercadería oficial. El otaku se identifica con el protagonista y Mai rechaza al otaku promedio, de carácter débil y tímido, en favor del típico macho alfa que tanto odian.

    ¿Qué es lo que significa esto para Mitsugu? Primero que nada, su amor nunca será correspondido por una incompatibilidad sexual. Segundo, como Mai vive anclada en un estado infantil, en sí Mitsugu está cumpliendo el rol de "novio" temporal hasta que Mai este lista para poder entrar a la vida adulta. Tal vez no sea la última, viendo que Mai tiene pérdidas de memoria y su padre ha tenido 48 esposas hasta la fecha, aparentemente cambiándolas con el tiempo. La historia de Mai se parece bastante a un padre trayendo una prostituta para desvirgar a su hijo, más aún con el ambiente gamonal donde la palabra del hacendado es la palabra de dios.

    ¿No están los vampiros asociados a la aristocracia decadente? Literalmente le chupan la sangre a la clase trabajadora para extender sus vidas. Con tantas noticias sobre la explotación a los animadores en Japón y la hipercomercialización del anime hasta el punto que se ha convertido en una parodia de si mismo, ¿no se ha convertido la industria del anime en un vampiro gigante? Con el otaku dando su sangre por una figura de resina que nunca lo va a amar, él lo sabe pero igual seguirá porque su waifu lo necesita. El género no importa.

Mitsugu está preparada para ser mordida por Mai