Evangelion 3.0+1.0 o The End of End of Evangelion

Evangelion 3.0+1.0 o The End of End of Evangelion

Una producción tan accidentada que el póster lo refleja

 

    ¿Queda algo que decir sobre esta película? Probablemente sí debido a la importancia de Evangelion como ícono del anime pero eso es más sobre el pasado en vez de la película en sí. Para ser francos, la película entera está tan enraizada con la referencia que es imposible discutirla sin discutir Evangelion en sí. ¿Qué fue Evangelion? Muchos dirían un anime de robots gigantes, con algún nerd clarificando los Evas no son robots sino cyborgs. Pero Eva despierta pasiones fuertes, tanto positivas como negativas, y en estos tiempos la gente prefiere ser cínica y distante. Es imposible encontrar una reseña de Evangelion sin que el autor se distancie del fandom declarando a la serie original "sobrevalorada" o "a pesar de sus fallas..." hasta el punto que es un poco difícil encontrar a ese fan sobrevalorando la serie ya que todos están de acuerdo que está sobrevalorada. El fan acérrimo de Eva sería un gran otro en el internet. Incluso el fanático que se la pasa discutiendo el lore incansablemente no deja de criticar a la serie original.

    El fandom de Eva no tiene ese entusiasmo infantil de DBZ ni tampoco el guiño cómplice de fandoms más pequeños como el de Gundam (al menos en occidente porque en Japón es un fenómeno cultural) o las propiedades de Dynamic Production. Evangelion es un anime "normalfag", o sea accesible a los no iniciados que tienen problemas con la cosificación de las mujeres y la pedofilia. Los fandoms son cerrados, desconfían de los nuevos miembros y tienen estrictos códigos basados en la confianza mutua. Ellos van a mostrar su desdén por las mujeres y su lujuria por menores de edad sin miedo porque se encuentran en una zona segura (curiosamente los fanboys tienden a tener ideas de ultraderecha así que se oponen a las safe zones anglosajonas y a la generación de cristal). El nuevo miembro es una amenaza porque podría indicar que despreciar a la mitad de la población mundial tiene ciertas implicaciones y que la pedofilia es una enfermedad mental. Lo contradictorio es que Eva requiere un cierto grado de conocimiento acerca de los tropos del anime y tokusatsu para entender el juego metareferencial, sin incluir que Anno le gusta homenajear series que vio en su niñez. Así Eva es un anime para un otaku dispuesto a jugar y hasta cierto punto criticar lo que ha visto antes. Ojo que Eva no está rompiendo con la tradición sino más bien continuando un proceso que empezó ya con Mazinger Z. Es sólo que Anno espera que su público piense pero lo normal es consumir animes como un entretenimiento descartable.

    Sin embargo a Eva no le faltan bishoujo (chicas lindas de 17 años para abajo) en posiciones sexualizadas ni secuencias de acción. Ni hablar de la monstruosa mercadotecnia. Eva se queda a medio camino entre un título "serio" y un anime entretenido que cumple la fantasía otaku de explosiones, chicas lindas y un misterio que se va revelando. Tal vez ese sea el gancho de Evangelion, es una obra a medio hacer pero no en el sentido que los reviewers suelen darle sino como un castillo de naipes que se va cayendo pero el público tiene el castillo de naipes en su cabeza y desesperadamente busca darle forma porque es la única forma que puede concebir. No puede entender otra narrativa que no sea el viaje del héroe. No puede entender porque Shinji no cacha con todas las chicas como de seguro él lo haría. No puede entender porque Shinji se lamenta por manejar el Eva porque cualquier cosa es mejor que la monotonía de levantarse e ir al colegio/trabajo. De ser un engranaje más en el sistema. Curiosamente se pone mucho énfasis en la falta de poder que tiene Shinji dentro del Eva, como él es tratado como una herramienta por Nerv pero eso no es lo que tiene que pasar en un anime de robots gigantes. Claro, el héroe puede verse envuelto e incluso hasta cierto punto manipulado por una organización pero el mecha es un superpoder en sí y el héroe puede imponerse sobre los adultos o en una narrativa más pegada a la realidad, desahuevarse y volverse en un soldado ideal del imperio japonés, lo que también lo libera en cierta forma ya que es presentado como haber madurado. Hay algo incómodo con Shinji y los fans no ven anime para sentirse incómodos. Por suerte están las chicas lindas y los mechas.

Lectura promedio de Evangelion

    ¿Qué se puede decir de 3.0+1.0? Las rebuilds en general me parecieron un proyecto fallido y terminó estrellándose con 3.0 You Can (Not) Redo. De lejos lo mejor de 3.0 es The Giant God Warrior Appears in Tokyo y no fue parte de la película sino agregado por Anno porque se enfureció con un fan cuando no dejaba de preguntarle sobre 3.0 durante la conferencia de prensa de The Giant God Warrior.

Ojala más gente supiera de este corto

    You Are (Not) Alone fue una remasterización de los primeros 6 episodios pero sin tiempo para respirar y con un final salido de manga shounen. Aparentemente el productor Tochimitsu Otsuki insistió con que la película fuera lo más cercana a la serie posible para no alienar a los viejos fans. You Can (Not) Advance se desvía un poco de la vieja serie pero sólo para darle al público lo que siempre quiso. Un Shinji heroico, una Rei y Asuka muy enamoradas de él y un rescate hollywoodense. No es de extrañar que muchos fans consideren a esta película como la mejor de las rebuilds. Siendo franco, sus errores quedan chicos a lado de You Can (Not) Redo. Es una película confusa, innecesariamente cruel hasta el punto del puro sadismo, ruidosa y cargada pero aun así se siente banal. Ese es el punto en que Hideaki Anno cae en la profunda depresión y Eva siempre ha sido sobre su estado mental. Es puro odio contra sí mismo. Tal vez el punto más bajo de Evangelion y esta es una franquicia con un manga harem oficial. Los destellos de brillantez solo alumbran aún más las profundas carencias de la película. NGE es un monstruo hermoso pero You Can (Not) Redo es un aborto.

    ¿Qué se puede decir de 3.0+1.0? Para empezar, tenía la difícil tarea de seguir la historia dónde se quedó en la anterior película y siendo justo, lo logra en cierta medida. Muchas escenas se sienten como respuestas directas a la anterior película, como dando más profundidad a Misato y explicando que fue de los personajes en estos 14 años. Se busca darle algo de su personalidad perdida a Asuka pero se le da una personalidad completamente desagradable y no estoy seguro hasta que punto la narrativa está consciente de lo cruel que resulta el personaje. Incluso medio que se pone la culpa sobre Shinji por no poder darse cuenta rápido de porque Asuka está furiosa con él, lo que es la vieja idea de culpar a la víctima de bullying. No que a sus fanboys les importe porque Asuka tiene un diseño atractivo y está estancada en sus 14 años por la maldición de los Evas pero siento que se pudo hacer algo mejor con el personaje, ponerlo abiertamente como un personaje patético anclado su propia amargura y proyectando su frustración sobre los que no pueden defenderse porque aún seguiría con su idealización de la fuerza e independencia para evitar sentirse desvalida. Un poco más como la Asuka de la serie original.

    Shinji sigue siendo el único responsable del Tercer Impacto, a pesar de las escenas post-créditos de You Can (Not) Advance. Tratando de entender, puede haber un poco de esa vieja idea japonesa de que los hijos deben ser culpados por los crímenes de sus padres, así que merecen ser excluidos de la sociedad. Se dice que Anno descartó las ideas que tenía para 3.0 después de Fukushima así que puede ser que la escena de Kaworu deteniendo el Tercer Impacto haya sido simplemente borrada, un radical retcon. Habrá que suponer esto porque de otra manera la narrativa entera no tiene sentido.

    Algunas reseñas han acusado a las escenas del campo de ser demasiado idílicas y estoy de acuerdo hasta cierto punto, considerando que una sociedad de sobrevivientes con pocas o ninguna garantía de mantener su estabilidad serían altamente inestable, tanto por los numerosos problemas mentales como por la amenaza constante de caer en la anarquía. La comunidad agraria de 3.0+1.0 es un comunismo utópico. No vemos figuras de autoridad revisando la producción ni exigiendo cuotas. No vemos a un Gran Hermano dominando todas las esferas del poder con la excusa de proteger a la gente de sí misma. Todos cumplen su deber y el acto de trabajar es un orgullo en sí. Una mentalidad muy japonesa pero como algunos han indicado, Anno nunca ha sido miembro de una organización en la parte inferior. A dónde quiera que iba, lo ponían en una posición de mando. Mientras que Yoshiyuki Tomino comenzó desde abajo en la industria y Mamoru Oshii fue un miembro del partido comunista durante el movimiento estudiantil así que ambos entienden que tan corruptas e incompetentes se pueden volver las organizaciones. Sin embargo creo que esta película funciona más en un ángulo alegórico. La sociedad agraria es un regreso al origen, es como una limpieza espiritual del mundo oxidado y automatizado de Willie y Nerv. Es ingenuo pero tal como el género pastoral es inherentemente ingenuo y proyecta sus deseos en el otro. Porque es en esta sociedad que volvió a lo básico dónde Shinji vuelve a interesarse por los demás y esa es la forma de salir de la depresión.

    Rebuild ha puesto más énfasis en la relación entre Shinji y Rei. Ambos como paralelos, medios hermanos (Rei es un cruce genético entre Lilith y Yui Ikari) y hermanados por su relación con Gendo. Esto si me pareció un acierto y da frutos en 3.0+1.0 porque es Rei quien lo saca de su depresión. Los japoneses consideran que a los niños hay que maltratarlos para que se endurezcan y maduren, como cuando Asuka fuerza a Shinji a que coma, pero Rei consigue mejores resultados sólo siendo amable y asegurando que ella va a aceptar a Shinji. ¿Es acaso un comentario en la educación de los niños? ¿Solidaridad entre los que sufren? Porque Rei era una tabla rasa que va aprendiendo sobre la humanidad. Si bien es bastante cursi y se abusa de repetir el mismo modelo de pregunta y respuesta, creo que funciona porque Rei es como un bebé y los niños pequeños sienten curiosidad por todo porque todo es nuevo. Habrá algun@s feministas que se puedan sentir ofendidos que Rei usa su último aliento para declarar su amor hacia Shinji, aún consciente que es un amor implantado en su cerebro, pero es doloroso porque sabemos que el personaje no tenía opción. De verdad era una muñeca y como ella mencionó en You Can (Not) Advance, no podía vivir fuera de su pecera. No podía experimentar lo que todos damos por hecho, como amar y trabajar bajo el sol. Solo vivir en su pequeño hueco y obedecer órdenes.

    La segunda hora está cargada de acción, exposición y una imaginería infernal. Shinji decide volver a Willie para rectificar lo que está mal y esperando poder hablar con su padre una última vez. Las escenas de acción me parecieron confusas, me hacían extrañar la sencillez de la serie. No sentía especial apego a Asuka y Mari mientras que Fuyutsuki piloteando naves espaciales sacadas de quién sabe donde solo me causaba aburrimiento. Era el espectáculo visual que la masa esperaba, al menos supuestamente. Cuando Gendo apareció, mi interés volvió. Aquí venía el meollo del asunto. La confrontación entre Shinji y Gendo.

    Anno se puso a sí mismo en una situación casi sin salida desde que introdujo la idea de una confrontación y luego entendimiento entre Shinji y Gendo. ¿Cómo lograr que dos personajes definidos por ser opuestos consigan conversar? Me hacía recordar a El Hijo Pródigo de Clemente Palma, con la angustia del pintor de cómo conseguir plasmar en un cuadro la reconciliación final entre dios y el diablo, la relación de padre e hijo más disfuncional de la tradición occidental. Anno ha sido maltratado por su padre y la relación con su padre lo marcó profundamente, no solo como hombre sino como artista. Su fascinación con personajes rotos, asimétricos y atormentados viene de la cojera de su padre y como él desquitaba su amargura sobre su esposa y el pequeño Hideaki.

    La confrontación final se da en el Minus Space, una especie de mundo de las ideas, tal vez porque sólo en este campo un hijo maltratado puede reconciliarse con su padre. Tras un enfrentamiento físico en el que toda la serie se rompe como si se tratara de sets, los dos finalmente hablan. A Shinji se le ha desarmado muchas veces pero ahora le toca a Gendo. Sabemos un poco más de él, como una vez fue un niño sensible como su hijo. Shinji logra entender a Gendo a través de estas imágenes tal vez por la idea budista de que como el dolor es universal, el dolor propio es lo mismo al dolor ajeno. Somos hermanos por ciclo de sufrimiento del cual no se puede escapar. Shinji se reconoce en Gendo y Gendo se reconoce en Shinji.

    

    Se nos dice que Gendo es incapaz de encontrar a Yui a pesar de todos sus esfuerzos porque se niega a admitir su propia debilidad. Parece como psicología jungiana, la sombra que no quiere ver. Este hombre duro y despiadado fue un niño sensible que amaba la música y leer pero ya no puede volver atrás. Arruinó vidas, incluida su propia vida, en la búsqueda de una madre. Porque Yui es la madre de Shinji y la esposa edípica de Gendo. Doble madre. Siendo un niño grande, Gendo no supo como abrirse con Shinji pero al final era lo más sencillo.

    Siguiendo a Clemente Palma, el universo debía colapsar aquí y así fue en cierta manera porque el universo se reinició sin Evas. A Hideaki Anno le fascinan los personajes detenidos en un momento específico por el trauma, los personajes que no pueden crecer debido a un dolor en el pasado. Sin embargo, mal que bien sus personajes pueden salir de ese momento pero atravesando un camino de espinas. ¿Cuál es la respuesta? Nadie tiene una respuesta absoluta que funcione en el 100% de los casos pero creo que 3.0+1.0 va hacia la empatía. Ser amable esta denigrado en este mundo hipernarcisista y furiosamente individualista. La amabilidad es para los betas y los fracasados, los ganadores no necesitan ser amables para ser aceptados. El capitalismo salvaje exige a sus consumidores a descartar sus emociones para banalizarlo todo porque el consumidor es también consumido. No puede haber amor en un mundo hipercapitalista. Solo consumo y satisfacción inmediata. Si se puede sacar algo de 3.0+1.0 es que no es malo ser amable y tener empatía porque es lo que nos hace humanos.

   Es bastante fácil de entender la última metáfora con Shinji/Anno desvaneciéndose hasta que Mari/Moyocco aparece a rescatarlo. Francamente no siento mucha afinidad a Mari. Supongo que funciona a un nivel meta porque ella es ajena al universo de Eva, Anno no quiso tener que ver con su creación porque deseaba que fuera un elemento ajeno al universo de Eva. Ella nació de una exigencia comercial, el productor Otsuki insistió con agregar una nueva piloto para vender mercadería. Según he leído, Mari habla con jergas de la era Showa y canta canciones populares de los 60 así que el público nipón ya sabia que Mari no era lo que aparentaba. Creo que debería esperar un poco más para dar un veredicto. Parece muy meta para los bárbaros occidentales, o pseudo-occidentales como en mi caso.

    Y eso fue 3.0+1.0. Creo que es la mejor rebuild de lejos pero la competencia no estaba reñida. Mal que bien, estos personajes se "graduaron" y espero que se quede así porque The End of Evangelion parecía un final muy definitivo, sobre todo con ese título, pero aquí estamos.